Setiap anak pastinya mempunyai kebiasaan yang berbeda dalam menjalani kegiatan di kehidupan sehari-hari. Beberapa kebiasaan bisa terlihat sepele, tapi jika dilakukan secara berulang bisa berakibat pada kesehatan, perkembangan, dan perilaku anak di masa mendatang. 

Oleh lantaran itu, orang tua berkedudukan krusial dalam membantu proses perkembangan anak. Orang tua tentunya bakal melakukan upaya terbaik untuk merencanakan pengasuhan anak mereka, mulai dari sekolah, mengajarkan nilai dan moral, komunikasi, hingga pilihan style hidup yang sesuai dengan kebutuhan anak.

Namun, ada beberapa kebiasaan yang tidak berfaedah dan perlu dihindari oleh anak-anak. Pasalnya, beberapa kebiasaan tersebut bisa menghalang keahlian anak dalam mengelola emosi dan membangun kemandirian. Sehingga dapat berpengaruh terhadap langkah anak berinteraksi di lingkungan sosial.

Dikutip dari Upworthy, Dr. Roseann Capnna-Hodge, seorang psikolog anak, mengungkapkan enam kebiasaan umum yang sebaiknya dihindari di kehidupan anak dan mencari pengganti yang lebih berfaedah dan efisien. Berikut penjelasannya. 

1. Menggunakan waktu menonton layar ponsel untuk membikin anak tetap sibuk.

Seperti yang kita ketahui bahwa bermain ponsel sangat membantu untuk mendistraksi anak di saat orang tua kelelahan alias ketika mengatur pekerjaan. Namun, berjuntai pada layar ponsel bisa berakibat negatif pada anak.

Dikutip dari laman Hopkinsmedicine, penelitian lain menyebut jika anak yang menggunakan media sosial lebih berpotensi mengalami akibat jelek bagi kesehatan mental anak. Anak mungkin bakal kecanduan dan menjadikan ponsel sebagai salah satu langkah untuk menghibur diri, mengisi waktu luang, alias apalagi melarikan diri dari rasa jenuh dan emosi yang tidak nyaman.

Penelitian ini diperkuat oleh laporan dari Common Sense Media tahun 2023, yang mencatat jika anak-anak rentang usia 0-8 tahun menghabiskan lebih dari 2,5 jam per hari di depan layar elektronik. Penelitian ini menunjukkan bahwa kegiatan ini sangat berpengaruh pada suasana hati, pola tidur, hingga perkembangan sosial anak.

2. Melupakan bahwa anak-anak belajar mengawasi orang dewasa

Anak lebih mudah meniru apa yang dilakukan orang dewasa daripada apa yang dikatakan. Ketika orang dewasa berdebat kasar, menutup diri, alias memperlakukan orang dengan tidak hormat, anak bakal menerapkan ke kehidupan sehari-hari.

Studi perkembangan anak tahun 2023, menemukan bahwa keahlian mengelola emosi anak sangat mencerminkan kondisi yang mereka lihat ketika di rumah.

3. Membiarkan perihal negatif menjadi sebuah pola

Sebagai orang tua, tekanan keuangan, kurang tidur, dan tuntutan untuk melakukan banyak perihal sekaligus tentunya bisa mengikis kesabaran. Namun, terlalu sering berteriak dan mengkritik anak dapat memengaruhi rasa kondusif dan kepercayaan dirinya. Menurut Capanna-Hodge, kebiasaan meninggikan bunyi dapat membikin anak merasa takut dan kesulitan mengelola stres.

4. Menggunakan rasa bersalah untuk memengaruhi perilaku

Pola asuh yang membikin anak merasa bersalah dapat melekat di akal anak seumur hidup. Beberapa studi menunjukkan bahwa rasa bersalah berangkaian dengan kecemasan, ambisi untuk membahagiakan orang lain, dan kesulitan menentukan apa yang sebenarnya dia inginkan untuk dirinya sendiri. 

5. Ketidakonsistenan dalam mematuhi patokan dan disiplin

Banyak orang tua yang cemas jika anak tidak mau mendengarkan. Padahal, sumber masalahnya bukan lantaran anak yang berontak, melainkan lantaran patokan yang diberikan tidak konsisten. Anak lebih mudah belajar dan memahami patokan jika batas yang diberikan jelas dan konsisten. 

“Aturan yang tidak konsisten menciptakan kebingungan dan rasa tidak aman,” ujar Capanna-Hodge.

6. Membandingkan anak-anak satu sama lain

Kebiasaan membandingkan anak seringkali muncul lantaran orang tua merasa resah perkembangan anaknya tertinggal dari anak lainnya. Namun,  terlalu sering membandingkan dapat merusak kepercayaan diri anak dan membikin anak tertekan untuk selalu memberikan yang terbaik untuk orang tua.

Itulah enam kebiasaan rawan anak yang kudu dihentikan menurut psikolog, Semoga membantu, Bunda.

Bagi Bunda yang mau sharing soal parenting dan bisa dapat banyak giveaway, yuk join organisasi Kincai Media Squad. Daftar klik di SINI. Gratis!

(rap/rap)

Dalam bulan September 2026 bakal ada beragam drama Korea terbaru, dengan titel baru dan alur cerita variatif yang siap tayang dari beragam platform streaming besar.

Mulai dari aliran tindakan politik, drama kantoran yang ringan, sampai kisah romansa yang menyentuh, deretan drakor terbaru kali ini menawarkan ragam cerita yang cukup komplit untuk beragam selera.

Beberapa drakor terbaru September ini juga didukung oleh nama-nama pemeran papan atas. Aspek cerita yang kuat, ditambah rekam jejak tokoh dan tim produksinya, membikin sejumlah titel diprediksi bakal sigap mencuri perhatian.

Rekomendasi drama Korea terbaru September 2026

Dilansir dari beragam sumber, berikut ini rekomendasi tontonan yang bisa jadi pilihan untuk menemani Bunda sepanjang bulan September 2026. Yuk, simak info selengkapnya.

1. Made in Korea 2

Made in Korea 2 adalah drama Korea terbaru yang diperankan oleh tokoh dan aktris Korea populer. Drakor terbaru yang dijadwalkan tayang pada 12 September 2026 ini dibintangi oleh Hyun Bin, Jung Woo Sung, Seo Eun So, dan Won Ji An.

Drama terbaru 2026 berjudul Made in Korea 2 merupakan sekuel dari Made in Korea. Kisahnya berfokus pada seorang laki-laki yang digambarkan mempunyai ambisi besar bakal kekayaan dan kekuasaan. Sementara itu, ada seorang jaksa yang rela mempertaruhkan segalanya demi menghentikan langkahnya. 

Nasib mereka pun akhirnya berbenturan di tengah situasi besar. Hal ini membikin bentrok keduanya semakin memanas. Drakor ini masuk salah satu drama Korea dengan drama Korea aliran tindakan politik yang cukup dinanti di jejeran tayangan drakor September 2026.

• Jumlah episode: 6
• Genre: sejarah, romantis, drama
• Pemain utama: Hyun Bin, Jung Woo Sung, Seo Eun So, Won Ji An
• Estimasi tanggal rilis: 9 September 2026
• Situs alias platform streaming: Disney+

2. The Ordinary Jackpot 

Drama Korea terbaru September 2026 berikutnya adalah The Ordinary Jackpot. Dalam drakor ini diceritakan Eun Tae yang selama ini dia menjalani hidup sebagai pegawai kantoran biasa. Ia mulai capek dengan rutinitasnya, baik soal pekerjaan maupun hubungan dengan orang-orang di sekitarnya. 

Hidupnya terasa monoton dan penuh kebosanan sampai suatu hari dia tiba-tiba menjadi pemenang lotre dan mendapat bingkisan sebesar 1,3 miliar won. Meski nominalnya cukup besar, namun duit itu tetap belum cukup untuk membeli rumah sendiri di Seoul. 

Setelah memikirkannya matang-matang, Eun Tae akhirnya memutuskan untuk tetap menjalani hidupnya seperti biasa, tanpa banyak mengubah style hidupnya. Bedanya, kali ini dia menjalani semuanya dengan pola pikir yang sedikit berbeda.

• Jumlah episode: 10
• Genre: fantasi, drama
• Pemain utama: Lee Jun Hyuk, Seo Hyeon Woo, Oh Dae Hwan
• Estimasi tanggal rilis: 10 September 2026
• Situs alias platform streaming: TVING

3. A Love Other Than Yours 

Drakor terbaru A Love Other Than Yours menghadirkan cerita cinta yang penuh emosi. A Love Other Than Yours mengangkat bentrok dilematis menjelang pernikahan namun tiba-tiba dipertemukan dengan orang baru.

Bukan waktu yang sebentar, hubungan pasangan ini telah terjalin selama sepuluh tahun, tetapi kemudian orang baru hadir.

Drakor baru ini bercerita tentang Namgung Ho, seorang pekerja kantoran. Ia mengalami gejolak emosi lantaran menyadari emosi kekasihnya mulai goyah.

Sementara itu, ada Lee Mi Do.Gadis yang tetap terlihat menawan apalagi tanpa polesan wajah. Mi Do sebenarnya sudah punya pacar, namun dia mulai merasa bingung setelah berjumpa dengan pasangan baru yang datang dalam hidupnya. 

Cerita ini jadi salah satu pilihan drama Korea terbaru 2026 bergenre romantis yang mengangkat sisi realistis dari hubungan jangka panjang, komplit dengan nuansa dilematis bakal kehadiran orang baru.

• Jumlah episode: 14
• Genre: romantis, melodrama
• Pemain utama: Seo Kang Jun, Ahn Eun Jin, Lee Joo Ahn, Jo A Ram
• Estimasi tanggal rilis: 12 September 2026
• Situs alias platform streaming: KBS2

4. The Scandal

Drama Korea terbaru 2026 berjudul The Scandal berlatar di era Joseon. Dalam drakor ini dikisahkan Madam Cho yang digambarkan sebagai peerempuan pandai dan karismatik. Namun, dia terkurung oleh beragam batas ketat lantaran statusnya sebagai perempuan.

Frustrasi dengan hidup yang selama ini diatur oleh patokan yang tidak pernah dia pilih sendiri, Madam Cho memutuskan mengambil kendali dengan langkah yang berani, ialah merancang sebuah permainan rayuan yang penuh perhitungan.

Ia menantang Cho Won, laki-laki terkenal karismatik yang menganggap cinta hanya sebagai intermezo semata. Tantangannya adalah merebut hati Hui Yeon, seorang wanita yang memilih hidup suci setelah kematian suaminya. Cho Won pun menerima permainan tersebut.

Namun Hui Yeon tidak semudah itu untuk diluluhkan. Ia tetap teguh pada janjinya. Ketiga tokoh dalam drama Korea terbaru 2026 ini terjebak dalam permainan emosi yang berbahaya. 

Drama ini jadi salah satu rekomendasi drakor terbaru yang layak masuk daftar tontonan drakor September 2026, khususnya untuk fans cerita sageuk yang penuh intrik dan drama. Drama Korea terbaru The Scandal bisa disaksikan di Netflix.

• Jumlah episode: 8
• Genre: sejarah, romantis, drama
• Pemain utama: Son Ye Jin, Ji Chang Wook, Nana
• Estimasi tanggal rilis: 18 September 2026
• Situs alias platform streaming: Netflix

Itulah beberapa rekomendasi drama Korea terbaru 2026 yang bisa jadi pilihan tontonan, mulai dari cerita bertema tindakan politik, kisah pekerja kantoran yang relate dengan keseharian, sampai drama Korea romantis yang mengangkat sisi realistis hubungan jangka panjang. Beberapa di antaranya juga tersedia sebagai drama Korea terbaru Netflix, juga tersedia di Disney+.

Dengan deretan cerita dan pemeran yang multitalenta, daftar drakor terbaru di atas berpotensi masuk jejeran drama Korea terbaru 2026 rating tinggi.

Kalau Bunda sedang mencari drakor terbaru yang layak masuk daftar tontonan, judul-judul ini bisa dijadikan referensi, apalagi berpotensi menjadi salah satu drama Korea terbaik tahun ini.

Bagi Bunda yang mau sharing soal parenting dan bisa dapat banyak giveaway, yuk join organisasi Kincai Media Squad. Daftar klik di SINI. Gratis!

(som/som)

K-pop tidak hanya menjual musik. Industri ini membangun ekosistem tempat album, photocard, konser, merchandise, platform digital, hingga perjalanan ke Korea menjadi bagian dari pengalaman menjadi penggemar—dan loyalitas tersebut telah berkembang menjadi salah satu mesin ekonomi paling efektif dalam budaya terkenal modern.

Di era streaming, membeli album bentuk sebenarnya semakin susah dijelaskan dari perspektif pandang utilitas. Seseorang tidak lagi memerlukan CD untuk mendengarkan musik. Hampir seluruh katalog artis tersedia dalam hitungan detik melalui Spotify, Apple Music, YouTube, alias platform digital lainnya. Namun K-pop justru menjadi salah satu kekuatan terbesar yang mempertahankan relevansi album fisik.

Pada 2025, ekspor album K-pop dari Korea Selatan mencapai rekor US$301,7 juta, menurut informasi Korea Customs Service. Setahun kemudian, lajunya apalagi semakin cepat. Hanya dalam enam bulan pertama 2026, nilai ekspor album K-pop sudah mencapai US$257,48 juta, melonjak 125 persen dibandingkan periode yang sama tahun sebelumnya. Amerika Serikat menjadi pasar terbesar dengan US$74,12 juta, disusul Tiongkok dan Jepang.

Angka tersebut menarik lantaran muncul ketika industri musik dunia semakin didominasi streaming. IFPI mencatat streaming menyumbang 69,6 persen pendapatan recorded music dunia pada 2025, sementara format bentuk hanya 16,6 persen. Namun Asia tetap menjadi daerah terbesar bagi pendapatan musik bentuk dengan kontribusi 45,1 persen terhadap total pendapatan bentuk global. Korea Selatan sendiri tetap menempati posisi ketujuh dalam daftar pasar musik terbesar dunia.

Fenomena ini menunjukkan bahwa kekuatan ekonomi K-pop tidak bisa dijelaskan hanya melalui ketenaran lagu. K-pop sukses mengubah sesuatu yang secara teknologi nyaris tidak lagi dibutuhkan—album fisik—menjadi objek yang tetap diinginkan. Dan rahasianya terletak pada fandom.

Album Tidak Lagi Hanya Menjual Musik

Album K-pop modern lebih tepat dipahami sebagai sebuah paket pengalaman fandom daripada sekadar medium untuk mendengarkan lagu.

Satu album dapat datang dalam beberapa jenis dengan cover berbeda, photobook, poster, sticker, serta photocard yang dipilih secara acak. Karena isi collectible tersebut berbeda, seorang fans mempunyai argumen untuk membeli lebih dari satu salinan album yang secara musikal sebenarnya identik.

Strategi ini terlihat jelas apalagi dalam pasar Amerika Serikat. Ketika Stray Kids merilis “ATE” pada 2024, Billboard mencatat album tersebut tersedia dalam 11 jenis CD dengan beragam collectible seperti photocard, sticker dan poster, termasuk beberapa item yang diberikan secara acak. Penjualannya membantu album tersebut debut di nomor satu Billboard 200. Album “Romance: Untold” milik ENHYPEN apalagi tersedia dalam 17 jenis CD dengan beragam collectible di dalamnya.

Di sinilah ekonomi K-pop berbeda dari industri rekaman konvensional. Label tidak lagi hanya menjual satu karya musik kepada satu konsumen. Mereka menciptakan sistem yang memungkinkan konsumen membeli karya yang sama beberapa kali lantaran produk fisiknya mempunyai kegunaan berbeda: merchandise, collectible, simbol identitas fandom, serta dalam beberapa kasus tiket menuju kegiatan lain seperti fansign.

Photocard menjadi contoh paling ekstrem. Secara material, barang tersebut hanyalah kartu mini bergambar seorang idol. Namun sistem rarity, random inclusion, trading, serta kemauan mengoleksi member tertentu menciptakan pasar sekunder yang mempunyai logika mirip collectible card.

Album kemudian tidak hanya mempunyai use value sebagai musik, tetapi juga collectible value. Streaming membikin musik semakin tidak berwujud. K-pop meresponsnya dengan membikin fandom semakin material.

Fandom sebagai Sistem Partisipasi

Namun membeli album hanya satu bagian dari ekosistem tersebut. Dalam K-pop, menjadi fan sering berfaedah melakukan serangkaian aktivitas: streaming lagu, membeli album, mengoleksi photocard, melakukan voting di aplikasi, mengikuti livestream, membeli lightstick, datang ke konser, mengikuti pop-up store, hingga berasosiasi dalam fan membership resmi.

Dengan kata lain, fandom tidak dibangun sebagai kegiatan pasif. Ia dibangun sebagai participatory economy.

Penggemar tidak hanya mengonsumsi karya artis, tetapi berperan-serta dalam mempertahankan posisi artis tersebut dalam kejuaraan industri. Mereka melakukan streaming terorganisir ketika comeback berlangsung, mengumpulkan biaya untuk pembelian album, membikin pedoman voting, menerjemahkan konten, mengorganisasi proyek ulang tahun, apalagi membeli advertising space atas nama idol.

Sebagian kegiatan tersebut menghasilkan duit langsung untuk perusahaan. Sebagian lainnya menghasilkan sesuatu yang tidak kalah penting: pemasaran gratis.

Fandom menjalankan banyak kegunaan yang dalam industri konvensional kudu dibayar perusahaan—promosi, pengedaran informasi, komunitas, penerjemahan, hingga aktivasi sosial. Hubungan emosional antara artis dan fan kemudian mempunyai akibat ekonomi yang sangat konkret.

Konser Mengubah Loyalitas Digital Menjadi Pendapatan Fisik

Jika streaming membangun jangkauan, konser mengubah skala fandom menjadi pendapatan dengan nilai jauh lebih tinggi per konsumen.

JYP Entertainment memberikan gambaran yang cukup jelas. Pada kuartal kedua 2025, perusahaan mencatat pendapatan konser sebesar 62 miliar won, melonjak 342,3 persen dibandingkan tahun sebelumnya. Pendorong utamanya termasuk 23 konser stadion Stray Kids di Amerika Latin, Jepang, dan Amerika Utara serta tur DAY6. Pendapatan total JYP pada kuartal tersebut mencapai 215,8 miliar won.

SM Entertainment memperlihatkan pola serupa. Pada kuartal kedua 2025, perusahaan menghasilkan 33,6 miliar won dari konser dan 63,9 miliar won dari merchandise serta licensing. Pendapatan MD/licensing apalagi meningkat 39,6 persen secara tahunan, antara lain berkah merchandise konser dan pop-up store untuk NCT WISH dan RIIZE.

Angka tersebut memperlihatkan bahwa ketika sebuah fandom sudah terbentuk, musik berfaedah sebagai titik masuk menuju beragam corak konsumsi lain.

Seorang fan mungkin pertama kali mendengar sebuah lagu secara cuma-cuma melalui YouTube alias TikTok. Setelah itu dia membeli album, lampau lightstick, kemudian membership, tiket konser, merchandise tur, dan mungkin melakukan perjalanan ke kota lain untuk menonton artis yang sama.

Nilai ekonominya bukan lagi satu transaksi. Yang dibangun industri adalah lifetime value seorang fan.

Lightstick dan Merchandise sebagai Identitas

Di banyak aliran musik, merchandise konser adalah produk tambahan. Dalam K-pop, merchandise menjadi bagian dari bahasa sosial fandom.

Lightstick mungkin merupakan contoh paling jelas. Setiap grup mempunyai kreasi dan identitas tersendiri. Di arena konser, ribuan lightstick yang tersinkronisasi mengubah audiens menjadi bagian dari pagelaran visual. Produk tersebut mempunyai dua kegunaan sekaligus: peralatan komersial dan simbol keanggotaan.

Hal serupa bertindak pada jersey, plushie, character merchandise, season’s greetings, birthday merchandise, hingga kerjasama fashion dan kosmetik.

Perusahaan entertainment semakin terang-terangan memandang intellectual property artis sebagai fondasi untuk membangun upaya semacam ini. HYBE, misalnya, menjelaskan HYBE IPX sebagai unit yang mengembangkan merchandise, karakter, licensing, pop-up store dan kerjasama berbasis artist IP. Perusahaan tidak lagi hanya menjual rekaman BTS, SEVENTEEN alias LE SSERAFIM; nama dan karakter artistiknya dapat diterjemahkan menjadi beragam produk yang hidup dalam keseharian fan.

Modelnya semakin mendekati industri karakter seperti Disney daripada perusahaan rekaman tradisional. Musisi menjadi IP.

Weverse dan Upaya Memiliki Hubungan dengan Fan

Perubahan lain yang sangat strategis terjadi pada platform fandom. Dalam model lama, hubungan antara musisi dan fans banyak berjuntai pada pihak ketiga: radio, televisi, majalah, kemudian Twitter, IG dan YouTube.

Perusahaan K-pop berupaya membawa hubungan itu ke platform yang dapat mereka kendalikan lebih langsung.

Weverse menjadi contoh paling besar. Platform milik HYBE tersebut menyatukan organisasi fan, komunikasi artis, livestream, video, membership, pembelian merchandise dan tiket dalam satu ekosistem. HYBE menggambarkannya sebagai platform yang mengintegrasikan community, content dan commerce.

Pada 2024, HYBE melaporkan Weverse telah mencapai sekitar 10 juta monthly active users, dengan lebih dari 90 persen akses bulanan berasal dari luar Korea. Platform tersebut kemudian memperluas monetisasi melalui membership berlangganan, mata duit digital Jelly, private messaging Weverse DM, hingga listening party. Secara bisnis, langkah ini sangat signifikan.

Data, komunikasi, konten dan transaksi fans tidak lagi sepenuhnya berada di tangan platform teknologi lain. Entertainment company dapat membangun hubungan yang lebih langsung dengan konsumen paling loyalnya.

Fan tidak hanya menjadi audience. Fan menjadi user.

K-pop Menjual Kedekatan

Salah satu komoditas paling krusial dalam ekonomi fandom sebenarnya tidak berbentuk barang. Yang dijual adalah kedekatan.

Fan meeting, videocall fansign, private messaging, livestream, behind-the-scenes footage hingga membership exclusives semuanya bekerja dengan satu prinsip dasar: memperkecil jarak psikologis antara artis dan penggemar.

Hubungan ini sering dibahas menggunakan istilah parasocial relationship, ialah hubungan satu arah ketika audiens merasa mempunyai kedekatan dengan figur publik yang sebenarnya tidak mengenal mereka secara personal.

Namun industri K-pop memperumit konsep tersebut lantaran interaksinya tidak sepenuhnya satu arah. Fans dapat memperoleh jawaban komentar, mengikuti videocall dengan idol, menghadiri fansign, alias menerima pesan melalui jasa berlangganan.

Kedekatannya tetap sangat tidak seimbang, tetapi terasa cukup nyata untuk mempunyai nilai. Karena itu, ekonomi fandom tidak hanya menjual benda. Ia juga memonetisasi access, attention dan proximity.

Dari Konser Menuju Pariwisata

Efek ekonomi K-pop kemudian menyebar jauh melampaui industri musik.

Korea Tourism Organization pada 2024 melakukan survei terhadap 15.789 peserta konser K-pop di Taiwan, Thailand, Jerman dan Jepang untuk memahami hubungan antara konser dan kegiatan wisata. Fakta bahwa badan pariwisata nasional Korea secara unik meneliti peserta konser di luar negeri menunjukkan posisi K-pop sebagai instrumen tourism demand, bukan lagi hanya produk entertainment.

Fan yang berjalan untuk konser memerlukan tiket pesawat, hotel, transportasi, makanan, dan kemungkinan melakukan kegiatan wisata lain. Jika perjalanan dilakukan ke Korea Selatan, konsumsi tersebut bisa berkembang menuju letak syuting video musik, instansi agensi, pop-up store, kafe bertema idol, hingga distrik yang diasosiasikan dengan industri entertainment.

Inilah corak spillover effect yang membikin Hallyu strategis bagi ekonomi Korea.

Survei KOFICE terbaru terhadap 27.400 pengguna Korean cultural content di 30 negara juga menunjukkan bahwa Hallyu semakin bergerak dari sekadar tren menuju pola konsumsi style hidup. Pada 2025, responden menghabiskan rata-rata 14,7 jam per bulan dan US$16,6 untuk konten Korea, dengan makanan, drama dan musik tetap menjadi tiga poros utama konsumsi Hallyu.

Musik dengan demikian berfaedah sebagai pintu masuk menuju produk Korea lain.

Fandom Membantu Menjadikan K-pop Produk Ekspor

Skala ekonomi ini juga terlihat melalui performa ekspor. Pada 2019, sebelum pandemi, Korea Selatan mengekspor album senilai sekitar US$74,6 juta. Pada 2022 nilainya sudah mencapai US$231,4 juta. Setelah sempat terjadi perlambatan pertumbuhan pada 2024, ekspor kembali mencetak rekor US$301,7 juta pada 2025.

Perubahan yang lebih menarik terjadi pada 2026. Pada kuartal pertama saja, ekspor album mencapai US$120 juta, naik 159 persen dibandingkan setahun sebelumnya. Album K-pop dikirim ke 131 negara dan wilayah, dan 94 di antaranya mencatat nilai impor kuartalan tertinggi sepanjang sejarah.

Artinya ekspansi tidak lagi hanya berjuntai pada Jepang, Tiongkok alias beberapa pasar Asia. Amerika Serikat apalagi menjadi importir terbesar pada semester pertama 2026. K-pop telah mengubah album Korea dari produk domestik menjadi dunia consumer good.

Tetapi Mesin Fandom Memiliki Masalah

Keberhasilan model ini tidak berfaedah sistemnya tanpa konsekuensi.

Strategi multiple versions dan random photocard dapat mendorong pembelian berulang dalam jumlah ekstrem. Fans yang mengejar photocard tertentu alias kesempatan fansign terkadang membeli puluhan apalagi ratusan album. Dampaknya telah menjadi perdebatan di dalam industri sendiri.

Penjualan album bentuk Korea turun dari sekitar 120,2 juta kopi pada 2023 menjadi 98,9 juta pada 2024. Yonhap mencatat bahwa sejumlah pelaku industri menghubungkan penurunan tersebut antara lain dengan berkurangnya praktik marketing garang yang sebelumnya dikritik lantaran tidak berkelanjutan.

Ada persoalan lingkungan ketika album dibeli bukan untuk digunakan, tetapi demi collectible yang berada di dalamnya. Ada pula tekanan finansial dan sosial dalam fandom, ketika ukuran loyalitas mudah diterjemahkan menjadi berapa album yang dibeli, berapa konser yang didatangi alias seberapa banyak duit yang dikeluarkan.

Logika kejuaraan juga dapat memperburuknya. Ketika keberhasilan artis diukur melalui first-week sales, chart, voting dan beragam rekor numerik, kegiatan konsumsi dapat berubah menjadi tanggungjawab moral: membeli bukan lantaran memerlukan produk, tetapi lantaran merasa kudu membantu artis memenangkan kompetisi. Di titik tertentu, cinta terhadap musik berpotensi berubah menjadi kerja.

Kekuatan Sebenarnya Bukan Album, tetapi Komunitas

Meski demikian, menganggap fandom K-pop hanya sebagai konsumen yang sangat mudah dimonetisasi juga tidak sepenuhnya tepat. Fans mempunyai agensi.

Mereka membangun organisasi lintas negara, melakukan charity atas nama artis, menerjemahkan konten secara sukarela, mengorganisasi event, membangun jaringan perdagangan collectible, dan apalagi dapat melakukan boikot ketika tidak setuju dengan keputusan agensi.

Perusahaan entertainment mungkin membangun infrastrukturnya, tetapi banyak daya budaya K-pop berasal dari kegiatan organisasi yang tidak sepenuhnya bisa dikendalikan industri. Itulah argumen ekonomi fandom K-pop begitu kuat sekaligus kompleks.

Hubungan tersebut bukan transaksi sederhana antara perusahaan dan pelanggan. Ia merupakan ekosistem tempat musik, identitas, persahabatan, kompetisi, koleksi, ritual dan konsumsi bercampur menjadi satu.

Industri Musik yang Belajar Menjual Lebih dari Musik

K-pop pada akhirnya memberikan salah satu pelajaran upaya paling krusial dalam industri entertainment modern.

Di era ketika lagu tersedia nyaris cuma-cuma dan dapat diputar tanpa batas, nilai ekonomi tidak lagi kudu berada pada rekamannya sendiri. Nilai tersebut dapat berada pada segala sesuatu yang mengelilinginya.

Album menjadi collectible. Konser menjadi pengalaman komunitas. Lightstick menjadi simbol identitas. Platform menjadi ruang sosial. Photocard menjadi pasar koleksi. Membership menjual akses. Pop-up store mengubah IP menjadi retail. Bahkan perjalanan ke negara lain dapat menjadi bagian dari kegiatan fandom.

Karena itu, ekonomi K-pop bukan hanya cerita mengenai fans yang bersedia menghabiskan banyak uang.

Ia adalah cerita mengenai sebuah industri yang sangat efektif memahami bahwa orang tidak hanya bayar untuk musik yang mereka sukai; mereka juga bersedia bayar untuk merasa menjadi bagian dari sesuatu.

Streaming mungkin membikin kepemilikan musik semakin tidak penting. K-pop justru menemukan model upaya lain: membikin kepemilikan atas pengalaman fandom semakin bernilai. Dan selama rasa mempunyai itu tetap kuat, musik hanyalah awal dari ekonominya.

Sumber: IFPI Global Music Report 2026; Korea Customs Service; Korea Creative Content Agency (KOCCA); Korean Foundation for International Cultural Exchange (KOFICE); Korea Tourism Organization; Circle Chart; HYBE Investor Relations; SM Entertainment Investor Relations; JYP Entertainment Investor Relations; Billboard; Yonhap News Agency.

Diposkan oleh Mulyana Agustus 28, 2026

Ririn Ekawati dan Ibnu Jamil dikenal sebagai pasangan yang suka menghabiskan waktu untuk olahraga bareng. Di media sosial, keduanya kerap mengunggah momen saat olahraga lari bersama, Bunda.

Baru-baru ini, Ririn dan Ibnu apalagi ikut dalam kejuaraan HYROX Race yang digelar di Jakarta. Keduanya sukses menyelesaikan beragam tantangan di kategori Mix Double, dalam waktu 1 jam 54 menit 49 detik.

Ririn dan Ibnu mengaku bahwa mereka tidak pernah mempunyai sasaran untuk pasangan saat melakukan olahraga bareng. Keduanya percaya bahwa setiap orang mempunyai kapabilitas masing-masing dalam melakukan kegiatan fisik.

"Kayaknya nyaris enggak pernah ada sasaran lantaran setiap orang tuh punya sasaran dan kapasitas, punya goals dalam apa pun itu, termasuk olahraga. Dia (Ibnu) selalu memberikan ruang untuk saya untuk berkembang sendiri, ya dengan semuanya apa yang saya bisa," kata Ririn, dalam kegiatan Press Event UNIQLO Fall Winter 2026 Collection 'Modern City Feelings' di Jakarta Selatan, belum lama ini.

"Jadi tidak ada waktu untuk menentukan terget. Yang krusial kita melakukan segala sesuatu itu dengan senang, aman, dan tanpa cedera," sambungnya.

Ririn sendiri mulai menekuni kegemaran lari setelah dikenalkan oleh suaminya. Ibnu mengatakan bahwa sang istri kita sudah mengenal kapabilitas dirinya dalam melakukan kegiatan bentuk seperti lari.

"Untungnya saya kenalkan Ririn itu dengan olahraga lari ya. Olahraga lari itu adalah salah satu olahraga di mana kita bisa mengenal diri sendiri dan kapabilitas diri sendiri," ungkap Ibnu.

"Jadi memang setiap orang itu mempunyai sasaran alias pace masing-masing. Jadi enggak bisa tuh Ririn pakai pace saya alias saya pakai pace-nya Ririn. Nanti bakal saling memberatkan," sambungnya.

Tips olahraga couple ala Ririn Ekawati dan Ibnu Jamil untuk pasangan pemula

Ririn dan Ibnu sekarang sudah menjadikan rutinitas olahraga sebagai style hidup sehat. Keduanya melakukan olahraga couple ini lantaran mendapatkan banyak faedah bagi kesehatan.

Nah, bagi Bunda dan Ayah yang mau mencoba melakukan olahraga couple, Ririn dan Ibnu punya saran nih. Keduanya menyarankan pasangan untuk memulai kegiatan bentuk yang tidak memberatkan, tapi justru menyenangkan.

"Saran buat teman-teman yang mau memulai kegiatan olahraga berbareng dengan pasangannya. Jadi enggak kudu lari, cari apapun yang bisa dilakukan berbareng ang krusial menyenangkan, yang krusial kalian bisa menikmati. Ketika itu sudah ada, coba dilanjutkan," kata Ibnu.

Menurut Ibnu, melakukan olahraga couple yang terpenting adalah konsistensi. Bunda dan Ayah juga enggak boleh saling memaksakan pasangan saat bakal memulai kegiatan bentuk bersama.

"Intinya tuh mungkin bukan alat-alatnya, tapi yang paling mahal itu adalah konsistensinya. Ketika kita semakin konsisten, kita semakin suka dan hubungan kita dengan pasangan semakin romantis," ujar Ibnu.

"Selain itu, tidak ada paksaan. Jadi semua yang dilakukan sama-sama. Pastinya juga kita kudu ngobrol sama pasangan untuk bisa saling tahu kira-kira kapabilitas pasangannya seperti apa. Jadi biar saling ngerti. Jangan juga sampai dipaksa lantaran melakukan segala sesuatu yang dipaksakan itu enggak enak," lanjutnya.

Demikian tips olahraga couple ala Ririn Ekawati dan Ibnu Jamil untuk pasangan pemula. Semoga info ini berfaedah ya.

Bagi Bunda yang mau sharing soal parenting dan bisa dapat banyak giveaway, yuk join organisasi Kincai Media Squad. Daftar klik di SINI. Gratis!

(ank/som)

Tawa di akhir sebuah pembicaraan mungkin terlihat sebagai kebiasaan sederhana, Bunda. Tapi banyak yang tak tahu, kebiasaan itu bisa jadi langkah seseorang mengekspresikan diri dan berinteraksi dengan orang lain.

Sayangnya, tawa singkat yang sering diucapkan di akhir kalimat berat biasanya diartikan sebagai rasa gugup. Tertawa dianggap sebagai respons umpan kembali ketika mengalami perihal yang susah alias mengakui telah melakukan kesalahan.

Tapi, ada juga yang tertawa untuk mencairkan suasana, menyembunyikan rasa canggung, alias sekadar menunjukkan sikap ramah. Meski tidak bisa dijadikan patokan absolut untuk menilai kepribadian seseorang, kebiasaan ini dapat memberi sedikit gambaran jika dilihat berbareng konteks dan perilaku lainnya.

Sebuah ulasan tahun 2026 yang dibahas di laman Psychology Today mengungkap bahwa tawa spontan dapat keluar lantaran didorong oleh emosi dan sering digunakan dalam komunikasi sosial. Menurut ulasan, orang mungkin tertawa untuk meredakan ketegangan alias menjaga percakapan tetap berjalan, dan bahwa jenis tawa ini dapat muncul di akhir kalimat.

Lantas, gimana langkah mengenali kepribadian orang yang suka tertawa saat mengakhiri pembicaraan? Simak penjelasannya berikut ini!

Cara mengenali orang yang suka tertawa saat mengakhiri pembicaraan

Melansir dari laman Silicon Canals, berikut langkah mudah mengenali kepribadian orang yang sering tertawa saat mengakhiri obrolan:

1. Suka menetralkan suasana

Tawa singkat di akhir pembicaraan bisa dilakukan seseorang yang suka menetralkan suasana. Tertawa mungkin mengindikasikan suhu emosional pada apa yang bakal terjadi selanjutnya, bukan penolakan alias bukan pula kesungguhan sepenuhnya, tetapi berada di tengah-tengah di mana percakapan dapat berlanjut.

Dalam ulasan tahun 2024 tentang izin emosi interpersonal mengemukakan poin yang lebih luas bahwa komunikasi emosional dapat membantu seseorang memahami apa yang dirasakan orang lain, sehingga izin menjadi bagian dari interpersonal. Ulasan ini memang tidak secara unik membahas tawa di akhir kalimat, tetapi menawarkan kerangka kerja yang berfaedah untuk memahami kenapa isyarat percakapan mini dapat menjadi penting.

Dalam perihal ini, tawa bisa berfaedah lebih sebagai tanda baca daripada pengakuan langsung tentang kegugupan.

2. Ekspresif alias suka meluapkan perasaan

Orang dapat tertawa ketika merasa tidak nyaman dan tidak dapat menemukan langkah lain untuk melepaskan emosi tersebut. Tetapi menganggap setiap tawa di awal kalimat yang berat sebagai rasa gugup bakal mempersempit cakupan perilaku yang lebih luas.

Beberapa tawa ini mungkin mengungkapkan kelegaan. Orang melakukannya untuk melunakkan kritik alias menandakan bahwa pembicara tahu kalimat itu sulit. Sementara yang lain mungkin menciptakan sedikit jarak antara pembicara dan sesuatu yang tidak mau mereka sampaikan dengan kesungguhan sepenuhnya.

Pola ini sangat mudah diamati ketika seseorang secara teratur menangani percakapan yang sulit. Kalimat berat yang diucapkan dengan datar dapat membikin ruangan menjadi hening. Tawa singkat terkadang dapat menjaga percakapan tetap berjalan.

Bahaya suka tertawa di akhir percakapan

Tertawa di akhir pembicaraan tidak selalu dianggap positif, Bunda. Jika setiap kalimat susah kudu dilunakkan dengan tawa, maka sebagian kesulitan tersebut mungkin tidak bakal pernah tersampaikan. Orang yang mendengar tawa tersebut bakal menganggap bahan pembicaraan terlalu ringan daripada yang seharusnya.

Tak hanya itu, orang yang melakukan ini secara refleks mungkin mendapati bahwa orang lain meremehkan apa yang mereka katakan. Umpan kembali tidak tersampaikan. Permintaan tidak ditanggapi dengan serius. Pengakuan diabaikan begitu saja.

Kebiasaan tertawa memang bisa membikin ruangan tetap nyaman. Tapi, perihal itu juga dapat membikin orang-orang mendapatkan sedikit informasi.

Hal ini perlu diperhatikan jika Bunda sering melakukannya. Bukan berfaedah kudu berhenti, tetapi untuk mengingat bahwa tawa adalah bagian dari apa yang Bunda komunikasikan, dan beberapa kalimat mungkin bakal terdengar berbeda tanpa tawa tersebut.

Demikian langkah mengenali orang yang suka tertawa di akhir pembicaraan. Semoga info ini berfaedah ya, Bunda.

Bagi Bunda yang mau sharing soal parenting dan bisa dapat banyak giveaway, yuk join organisasi Kincai Media Squad. Daftar klik di SINI. Gratis!

(ank/rap)

1. Home
2. Life
3. Cultured

Nadya Quamila | Beautynesia

Jumat, 28 Aug 2026 21:30 WIB

Kebiasaan Sehari-hari Ini Menunjukkan Seseorang Dibesarkan dengan Didikan Berkelas/Foto: pexels.com/Andrea Piacquadio