Studio Ghibli berdiri di Tokyo pada pertengahan 1985 dengan modal dari penerbit Tokuma Shoten, didirikan sutradara Hayao Miyazaki dan Isao Takahata berbareng produser Toshio Suzuki. Namanya dipinjam dari kata Arab untuk angin panas gurun, yang juga menjadi julukan pesawat intai Italia Caproni Ca.309. Bagi para pendirinya, nama itu sekaligus niat: meniupkan angin baru ke industri anime Jepang. Studio ini lahir dari kesuksesan satu sinema yang dibuat sebelum Ghibli berdiri, dan sinema itu pula yang membuka urutan di bawah.
Bagi banyak penonton, nama Ghibli identik dengan Miyazaki, dengan pesawat, roh hutan, dan anak-anak yang tersesat ke bumi lain. Katalognya sebenarnya lebih lebar. Takahata membikin drama perang, kisah orang dewasa yang realis, satire, dan komedi keluarga, sementara generasi berikutnya, termasuk putra Miyazaki, Gorō, mencoba arah masing-masing, dari romansa remaja sampai animasi komputer. Menonton semuanya menurut urutan rilis memperlihatkan sepertiapa studio ini bergantian dipimpin oleh selera yang berbeda.
Bila “Nausicaä of the Valley of the Wind” (1984) ikut dihitung, Ghibli punya 24 sinema panjang, dan sampai November 2026 belum ada judul baru setelah “The Boy and the Heron” (2023). Panduan ini menyusun semuanya menurut tahun rilis di Jepang, dengan label untuk tiga judul yang statusnya berbeda: karya pra-Ghibli, sinema televisi, dan sinema CGI yang tayang perdana di televisi. Penonton baru bisa mulai dari jalur lima sinema di bawah, sedangkan peminat yang mau menonton ulang bisa langsung memakai urutan kronologis. Daftar ini tidak berperingkat.
Kalau Baru Mulai: Lima Film Pertama
Lima sinema berikut disusun sebagai urutan tonton, bukan peringkat. Urutannya bergeser dari bumi yang paling dekat ke yang paling menuntut, kemudian ditutup dengan satu sinema Takahata agar Ghibli tidak dikenal cuma lewat Miyazaki. Bagi yang mencari pilihan lebih ringkas, Cultura pernah menyusun sepuluh sinema Ghibli pilihan pada 2020.
My Neighbor Totoro (1988)
Pintu pertama yang paling ringan, karena hampir semua persoalannya berskala rumah tangga: dua kakak beradik pindah ke desa, ibu mereka dirawat di rumah sakit, dan roh hutan menjadi kawan bermain. Tidak ada penjahat yang mesti dikalahkan. Penonton baru bisa langsung mengenali kebiasaan studio ini memberi tempat pada hal-hal kecil sehari-hari tanpa mesti mengikuti bumi imajinasi yang rumit.
Kiki’s Delivery Service (1989)
Langkah kedua statis berpijak di bumi yang dekat. Kiki, penyihir berumur tiga belas tahun, mesti hidup berdikari di kota luar dan membuka jasa antar dengan sapu terbang. Sihirnya kecil, sementara urusannya sangat biasa: mencari pelanggan, menyesuaikan diri, dan berteman. Film ini jembatan yang pas sebelum masuk ke bumi yang jauh lebih ramai.
Spirited Away (2001)
Dua sinema sebelumnya sama-sama tentang anak perempuan yang beradaptasi di tempat baru, dan “Spirited Away” memakai pola itu dalam skala penuh. Chihiro tersesat ke bumi roh dan mesti bekerja di pemandian milik penyihir Yubaba untuk menyelamatkan orang tuanya. Karena polanya sudah dikenal, bumi yang padat ini jadi lebih gampang diikuti. Cultura pernah membahas simbolisme tokoh-tokohnya dalam review “Spirited Away”.
Princess Mononoke (1997)
Film ini sengaja ditaruh sesudah “Spirited Away” meski dirilis lebih dulu, karena memperlihatkan sisi Miyazaki yang paling keras. Perang antara kota penambang besi dan dewa-dewa hutan tidak menyediakan satu penjahat yang jelas, dan kekerasannya nyata: di Amerika Serikat sinema ini mendapat rating PG-13 karena kekerasan dan darah. Bagi pemirsa yang mengira Ghibli cuma untuk anak-anak, inilah perbaikan paling cepat.
Only Yesterday (1991)
Jalur ini ditutup dengan Isao Takahata, salah satu pendiri studio, yang caranya bercerita jauh berbeda dari Miyazaki. Tokohnya Taeko, perempuan Tokyo berumur 27 tahun yang berlibur ke pedesaan Yamagata sambil teringat masa kelas lima SD. Tidak ada sihir di sini, cuma pertanyaan tentang hidup yang dipilih, sehingga sinema ini paling dekat dengan pembaca dewasa.
1980-an
Nausicaä of the Valley of the Wind (1984)
Judul asli: “風の谷のナウシカ” (Kaze no Tani no Naushika) · Sutradara: Hayao Miyazaki · Label: pra-Ghibli
Seribu tahun setelah peradaban runtuh, putri muda dari Lembah Angin berupaya mendamaikan manusia dengan hutan beracun dan serangga raksasa yang menjaganya. Film ini diproduksi Topcraft, bukan Ghibli, dan situs resmi studio pun mencantumkan anotasi itu di halaman filmnya. Meski begitu, kesuksesannya yang membikin Miyazaki, Takahata, dan produser Toshio Suzuki mendirikan Studio Ghibli pada 1985. Tema-tema besar Miyazaki sudah komplit di sini: perang, alam, dan figur utama perempuan yang memimpin.
Castle in the Sky (1986)
Judul asli: “天空の城ラピュタ” (Tenkū no Shiro Rapyuta) · Sutradara: Hayao Miyazaki
Pazu, anak buruh tambang, menolong Sheeta, gadis yang melayang turun dari langit dengan kalung batu misterius. Keduanya kemudian diburu bajak udara dan militer yang sama-sama mengincar Laputa, kastel terbang yang hilang. Inilah sinema pertama yang dibuat setelah Studio Ghibli resmi berdiri, sehingga urutan tonton yang paling ketat sebenarnya dimulai dari sini.
My Neighbor Totoro (1988)
Judul asli: “となりのトトロ” (Tonari no Totoro) · Sutradara: Hayao Miyazaki
Satsuki dan adiknya, Mei, pindah ke rumah tua di pedesaan berbareng bapak mereka agar dekat dengan ibu yang dirawat di rumah sakit. Di hutan sekitar rumah, mereka berjumpa Totoro, roh hutan yang kelak menjadi logo Studio Ghibli. Film ini tayang perdana sebagai paket dobel berbareng “Grave of the Fireflies”, dan dalam penayangan “Kinyo Roadshow” di Nippon TV pada 2022 terungkap bahwa Satsuki dan Setsuko sama-sama lahir pada 1941. Bagi peminat yang menonton ulang, keduanya layak ditonton berpasangan.
Grave of the Fireflies (1988)
Judul asli: “火垂るの墓” (Hotaru no Haka) · Sutradara: Isao Takahata
Seita dan adiknya, Setsuko, kehilangan rumah dan ibu mereka dalam pengeboman Kobe di akhir Perang Dunia II, kemudian berupaya bertetap hidup berdua. Diadaptasi dari cerita singkat Akiyuki Nosaka, karya ini masuk daftar sinema anti perang Cultura sebagai salah satu judul Ghibli paling menyedihkan. Penonton baru sebaiknya mengenal studio ini lewat sinema lain lebih dulu. Content note: kematian, kelaparan, dan penderitaan anak dalam perang.
Kiki’s Delivery Service (1989)
Judul asli: “魔女の宅急便” (Majo no Takkyūbin) · Sutradara: Hayao Miyazaki
Mengikuti tradisi keluarganya, Kiki meninggalkan rumah untuk hidup berdikari selama setahun dan menetap di kota pelabuhan berbareng kucing hitamnya, Jiji. Diangkat dari novel Eiko Kadono, sinema ini menutup dasawarsa pertama dengan cerita yang konfliknya datang dari dalam diri tokohnya, bukan dari musuh.
1990-an
Only Yesterday (1991)
Judul asli: “おもひでぽろぽろ” (Omoide Poroporo) · Sutradara: Isao Takahata
Taeko memungut cuti dari kantornya di Tokyo untuk ikut memanen bunga safflower di Yamagata, dan sepanjang perjalanan kenangan masa kecilnya terus muncul. Di urutan kronologis, sinema ini menandai belokan tajam: sesudah dua sinema Miyazaki yang penuh keajaiban, studio langsung memproduksi drama tanpa elemen fantasi. Cultura juga memasukkannya ke daftar sinema bertema masa kecil.
Porco Rosso (1992)
Judul asli: “紅の豚” (Kurenai no Buta) · Sutradara: Hayao Miyazaki
Seorang pilot veteran Perang Dunia I, yang wajahnya berubah menjadi babi karena kutukan, memburu bajak udara di Laut Adriatik pada masa antarperang. Kecintaan Miyazaki pada pesawat, yang juga tercermin pada nama studionya, paling terang di sinema ini. Obsesi yang sama balik dua dasawarsa kemudian dalam “The Wind Rises”.
Ocean Waves (1993)
Judul asli: “海がきこえる” (Umi ga Kikoeru) · Sutradara: Tomomi Mochizuki · Label: sinema televisi
Taku, mahasiswa di Tokyo, mengenang masa SMA-nya di Kōchi, ketika Rikako, murid pindahan dari Tokyo, mengusik persahabatannya dengan Yutaka. Film ini dibuat untuk Nippon TV sebagai proyek staf muda Ghibli dan tayang di televisi pada Mei 1993. Statusnya sebagai sinema TV membuatnya jarang masuk daftar, padahal inilah sinema Ghibli pertama yang tidak disutradarai Miyazaki maupun Takahata.
Pom Poko (1994)
Judul asli: “平成狸合戦ぽんぽこ” (Heisei Tanuki Gassen Ponpoko) · Sutradara: Isao Takahata
Sekelompok tanuki, anjing rakun Jepang yang dalam cerita rakyat bisa berubah wujud, melawan proyek perumahan Tama New Town yang menggusur bukit tempat tinggal mereka. Takahata memakai komedi folklor untuk membicarakan pembangunan pinggiran Tokyo. Nada satirnya membedakan sinema ini dari fabel fauna pada umumnya.
Whisper of the Heart (1995)
Judul asli: “耳をすませば” (Mimi o Sumaseba) · Sutradara: Yoshifumi Kondō
Shizuku, siswi SMP yang gemar membaca, terus menemukan nama yang sama di kartu peminjaman bukunya, kemudian berjumpa Seiji, anak lelaki yang mau menjadi pembuat biola. Skenarionya ditulis Miyazaki, sementara penyutradaraannya dipegang Kondō, animator yang disiapkan sebagai penerus. Ini satu-satunya sinema Kondō sebelum ia wafat pada 1998. Boneka kucing disebut Baron di sinema ini kelak mendapat sinema sendiri.
Princess Mononoke (1997)
Judul asli: “もののけ姫” (Mononoke Hime) · Sutradara: Hayao Miyazaki
Ashitaka, pangeran muda yang terkena kutukan setelah melawan dewa babi hutan yang mengamuk, pergi ke barat dan terseret perang antara Irontown ketua Lady Eboshi dan para dewa hutan yang dibela San, gadis yang dibesarkan serigala. Berlatar Jepang abad pertengahan, sinema ini membawa tema lingkungan dari “Nausicaä” ke perselisihan yang jauh lebih rumit secara moral. Content note: kekerasan dan darah dalam babak perang.
My Neighbors the Yamadas (1999)
Judul asli: “ホーホケキョ となりの山田くん” (Hōhokekyo Tonari no Yamada-kun) · Sutradara: Isao Takahata
Keluarga Yamada, yang terdiri atas ayah, ibu, nenek, dan dua anak, menjalani hari-hari biasa yang dipecah menjadi rangkaian gambar pendek. Diadaptasi dari komik strip empat panel karya Hisaichi Ishii, sinema ini meniru tampilan komik tersebut dan karena itu paling berbeda dari sinema Ghibli lain. Bagi peminat yang menonton ulang, ini judul yang paling sering terlewat.
2000-an
Spirited Away (2001)
Judul asli: “千と千尋の神隠し” (Sen to Chihiro no Kamikakushi) · Sutradara: Hayao Miyazaki
Chihiro, sepuluh tahun, terjebak di bumi roh setelah orang tuanya berubah menjadi babi, kemudian bekerja di pemandian Yubaba dengan nama baru, Sen. Di urutan kronologis, judul ini membuka dasawarsa dengan pencapaian terbesar studio: Oscar sinema animasi panjang terbaik dan posisi sinema terlaris sepanjang masa di Jepang, menggeser “Titanic” (1997).
The Cat Returns (2002)
Judul asli: “猫の恩返し” (Neko no Ongaeshi) · Sutradara: Hiroyuki Morita
Haru, siswi SMA, menyelamatkan seekor kucing dari tabrakan dan malah diseret ke Kerajaan Kucing, yang mau menikahkannya dengan sang pangeran. Baron dari “Whisper of the Heart” muncul lagi sebagai penolong, jadi sinema ini paling enak ditonton tak durasi setelah sinema Kondō itu.
Howl’s Moving Castle (2004)
Judul asli: “ハウルの動く城” (Hauru no Ugoku Shiro) · Sutradara: Hayao Miyazaki
Sophie, pembuat topi muda, dikutuk menjadi buyut tua dan menumpang di kastel berjalan milik penyihir Howl, sementara dua kerajaan berperang. Diangkat dari novel Diana Wynne Jones, sinema ini memuat romansa paling terang di antara karya Miyazaki. Latar perangnya menyambung keresahan Miyazaki terhadap perang yang juga terbaca di “Porco Rosso” dan kelak di “The Wind Rises”.
Tales from Earthsea (2006)
Judul asli: “ゲド戦記” (Gedo Senki) · Sutradara: Gorō Miyazaki
Pangeran Arren melarikan diri dari istana kemudian berkelana berbareng penyihir Sparrowhawk di bumi yang keseimbangannya mulai rusak. Diangkat bebas dari imbang Earthsea karya Ursula K. Le Guin, sinema ini debut penyutradaraan Gorō, putra Hayao Miyazaki. Dengan sinema inilah studio mulai menyerahkan bangku sutradara kepada generasi berikutnya.
Ponyo (2008)
Judul asli: “崖の上のポニョ” (Gake no Ue no Ponyo) · Sutradara: Hayao Miyazaki
Sōsuke, bocah lima tahun di kota tepi laut, menemukan ikan berparas manusia yang ia namai Ponyo. Keinginan Ponyo untuk menjadi manusia kemudian mengacaukan keseimbangan laut. Ceritanya paling sederhana di antara sinema Miyazaki dasawarsa ini, sehingga cocok ditonton berbareng anak kecil.
2010-an
Arrietty (2010)
Judul asli: “借りぐらしのアリエッティ” (Karigurashi no Arietti) · Sutradara: Hiromasa Yonebayashi
Arrietty, gadis bertubuh mungil, hidup diam-diam di kolong rumah manusia dan “meminjam” barang secukupnya, sampai keberadaannya diketahui Shō, anak lelaki yang sedang memulihkan diri dari sakit. Film ini diadaptasi dari novel Mary Norton, “The Borrowers” (1952), dengan skenario yang ditulis berbareng Miyazaki. Ini debut Yonebayashi, animator Ghibli yang kemudian juga menggarap “When Marnie Was There”.
From Up on Poppy Hill (2011)
Judul asli: “コクリコ坂から” (Kokuriko-zaka kara) · Sutradara: Gorō Miyazaki
Di Yokohama tahun 1963, Umi mengibarkan bendera sinyal setiap pagi untuk ayahnya yang hilang di laut, kemudian ikut membela bangunan klub tua sekolahnya dari pembongkaran menjelang Olimpiade Tokyo 1964. Skenarionya ditulis berbareng Hayao Miyazaki. Di sinema kedua ini, Gorō meninggalkan imajinasi dan bergeser ke drama realis berlatar Jepang pascaperang.
The Wind Rises (2013)
Judul asli: “風立ちぬ” (Kaze Tachinu) · Sutradara: Hayao Miyazaki
Kisah fiksional tentang Jiro Horikoshi, insinyur perancang pesawat tempur Mitsubishi A6M Zero, dari mimpi masa kecilnya tentang terbang sampai pekerjaannya untuk militer Jepang menjelang Perang Dunia II. Miyazaki sempat mengumumkan pensiun setelah sinema ini. Subjeknya menyatukan dua hal yang durasi ia geluti, yaitu kecintaan pada pesawat dan kegelisahan tentang perang.
The Tale of the Princess Kaguya (2013)
Judul asli: “かぐや姫の物語” (Kaguya-hime no Monogatari) · Sutradara: Isao Takahata
Seorang penebang bambu menemukan bayi perempuan imut-imut di dalam batang bambu, kemudian membawanya ke ibu kota untuk dibesarkan sebagai putri bangsawan yang diperebutkan para pelamar. Diangkat dari dongeng klasik abad ke-10, “Taketori Monogatari”, ini film terakhir Takahata sebagai sutradara sebelum ia wafat pada 2018. Review Cultura menyoroti corak gambarnya yang menyerupai lukisan cat air.
When Marnie Was There (2014)
Judul asli: “思い出のマーニー” (Omoide no Mānī) · Sutradara: Hiromasa Yonebayashi
Anna, gadis dua belas tahun yang menutup diri, dikirim ke kota kecil di tepi rawa Hokkaido untuk memulihkan kesehatan, kemudian berkawan dengan Marnie, gadis pirang dari rumah tua di seberang rawa. Diadaptasi dari novel Joan G. Robinson, sinema ini menjadi rilisan terakhir sebelum Ghibli menghentikan departemen produksinya pada 2014. Cultura pernah membahasnya dalam review “When Marnie Was There”.
2020-an
Earwig and the Witch (2020)
Judul asli: “アーヤと魔女” (Āya to Majo) · Sutradara: Gorō Miyazaki · Label: sinema CGI, tayang perdana di televisi
Earwig, yatim piatu yang terbiasa membikin semua orang di panti asuhan menuruti kemauannya, diadopsi pasangan aneh: penyihir Bella Yaga dan Mandrake. Film ini sinema CGI penuh pertama Ghibli, dibuat untuk televisi dan tayang perdana di NHK pada 30 Desember 2020. Penerimaan kritiknya termasuk yang terlemah di katalog studio, dan ulasan Variety menyebutnya kehilangan keajaiban khas Ghibli. Film ini masuk urutan karena statusnya, tetapi terlindungi dilewati oleh pemirsa baru.
The Boy and the Heron (2023)
Judul asli: “君たちはどう生きるか” (Kimitachi wa Dō Ikiru ka) · Sutradara: Hayao Miyazaki
Mahito, remaja yang kehilangan ibunya saat perang, pindah ke pedesaan dan dibujuk seekor bangau abu-abu yang bisa bicara untuk masuk ke bumi yang dihuni orang hidup dan orang mati. Judul Jepangnya dipinjam dari novel Genzaburō Yoshino, “Kimitachi wa Dō Ikiru ka” (1937), meski sinema ini tidak mengikuti cerita novel itu. Film ini memberi Miyazaki Oscar keduanya dan sempat tayang di bioskop Indonesia pada Desember 2023. Datang sepuluh tahun setelah “The Wind Rises”, sinema ini menjadi epilog urutan sekaligus sinema panjang terbaru studio.
Yang Tidak Masuk Daftar
- “Lupin III: The Castle of Cagliostro” (1979), debut sinema panjang Miyazaki, diproduksi Tokyo Movie Shinsha sebelum Ghibli berdiri.
- “The Red Turtle” (2016), sinema tanpa percakapan karya animator Belanda Michaël Dudok de Wit, ko-produksi internasional yang melibatkan Takahata sebagai produser.
- Film-film Studio Ponoc, seperti “Mary and the Witch’s Flower” (2017), yang dibuat mantan staf Ghibli di studio lain.
- Serial televisi “Ronja, the Robber’s Daughter” (2014–2015) garapan Gorō Miyazaki, karena bukan film.
- Film-film pendek, termasuk karya untuk Museum Ghibli dan “Night in the Valley of Witches” (2026) garapan Gorō Miyazaki dan Akihiko Yamashita, yang cuma diputar di Ghibli Park sejak 8 Juli 2026.
Ghibli belum mengumumkan sinema panjang berikutnya. Menurut laporan Bloomberg pada Agustus 2026 yang dirangkum Cartoon Brew, studio tidak terburu-buru mencari proyek berikutnya, sementara Miyazaki, kini 85 tahun, statis datang ke studio setiap hari.
Untuk sementara urutan ini berakhir di “The Boy and the Heron”, dan bagi yang sudah menamatkannya, putaran kedua selalu bisa dimulai lagi dari Lembah Angin.
